曲目列表
专辑简介
专辑介绍：此专辑将一部年轻、动荡且充满技巧的奏鸣曲（1934年，它仍然受到了柴可夫斯基和米亚斯科夫斯基的影响）与他最后一部作品（1975年7月5日，该作品是为中提琴而作）形成了对比，这是肖斯塔科维奇通过自己的回忆进行的一次冬之旅，最后以向贝多芬致敬而结束。这部黄昏时期的作品融合了直接引语和滑稽甚至嘲讽的联想。在这里，它首次以原始的音域在大提琴上演奏。这两首作品展示了这位作曲家在“被放逐”期间所创作的美妙旋律。“如果大提琴家米哈尔·坎卡（Michal Kanka）强而有力一些，钢琴家雅罗米尔·克莱帕茨（Jaromir Klepac）弱一些，那这可能是肖斯塔科维奇的大提琴与钢琴的完美录音。这张专辑不仅包括大提琴奏鸣曲Op.40，还包括对第二芭蕾组曲中的安达恩舞曲和春之华尔兹的改编，以及原本为中提琴写作的奏鸣曲Op.147。在安静、内敛的音乐中——Op.40的宽板和Op.147的外部乐章——这是一张出色的专辑。坎卡丰富而锐利的音色和他富有表现力的演奏方式深深地融入音乐的音符之中，他的演奏可与罗斯特罗波维奇以来的最佳演奏相媲美。但是在高亢、外放的音乐中，坎卡经常被钢琴家雅罗米尔·克莱帕茨压倒，后者是一位出色的演奏家，但他无法完全克制自己不要压过搭档。总体而言，这两位演奏家的合作非常出色，和声和谐，乐句流畅，他们一起进入高潮，形成了一个整体，但是克莱帕茨经常将坎卡淹没。Praga可能通过提高大提琴的音量并降低钢琴的音量来改善这种情况，但这里的声音，虽然清晰而有感染力，却过于偏向钢琴。”——詹姆斯·莱纳德（James Leonard），AMG大提琴家简介：Michal Kanka（米哈尔·坎卡）是捷克的一位杰出大提琴家。他于1971年出生在捷克布尔诺，并展现出卓越的音乐才华和技巧。坎卡在年轻的时候就显示出了非凡的音乐潜力，并于早期开始了他的音乐学习。他在布尔诺音乐学院接受了严格的训练，并在之后进入了布拉格音乐学院继续深造。他的导师包括著名的大提琴家扬·沃兰奇克（Jan Václavík）和约瑟夫·普鲁哈（Josef Chuchro）。作为一名杰出的大提琴家，坎卡在国际舞台上赢得了广泛的赞誉和认可。他曾与世界各地的重要交响乐团合作，包括柏林爱乐乐团、维也纳交响乐团、伦敦交响乐团和纽约爱乐乐团等。他还在多个国际音乐节上演出，并与著名指挥家和独奏家合作，包括赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert von Karajan）、洛尔·马祖尔（Lorin Maazel）、克里斯蒂安·泽曼（Christian Zimmermann）和克里斯托弗·埃森巴赫（Christoph Eschenbach）等。除了作为一名杰出的演奏家，坎卡还是一位富有教育热情的音乐教育家。他经常担任大师班的导师，并在世界各地的音乐学院和音乐节上进行教学。钢琴家简介：Jaromír Klepáč（雅罗米尔·克莱帕茨）是捷克的一位杰出钢琴家。他以其精湛的演奏技巧和丰富的音乐表现力而受到广泛认可。克莱帕茨于1964年出生在捷克布尔诺，从小就展现出音乐天赋。他在布尔诺音乐学院接受了严格的音乐训练，并随后在布拉格音乐学院继续深造。他的导师包括著名的钢琴家伊万·莫罗（Ivan Moravec）和伊戈尔·阿朗基（Igor Ardašev）。作为一位杰出的钢琴家，克莱帕茨在国际舞台上演奏并受到赞誉。他与世界各地的重要交响乐团和室内乐团合作，并在世界各地的音乐厅和音乐节上进行演出。他的演奏风格独特而多样，他能够驾驭各种音乐风格和作曲家的作品，从巴赫到肖斯塔科维奇，从莫扎特到拉赫玛尼诺夫，都能展现出他的音乐才华。公交车被大爷捏吸奶头
专辑简介：第一首小提琴协奏曲由于出现较晚而被定为op. 99。这不是肖斯塔科维奇的意愿，他把它改成了Op. 77。当被问到:你和肖斯塔科维奇的音乐有什么渊源?你为什么决定记录这些特别的作品? Ivan Pochekin回答说:“肖斯塔科维奇的音乐非常准确地传达了我们国家人们生活中发生的事情，我深深地感受到了它，我想把它传达给观众，就好像追溯过去和现在之间的联系，保持真实性。有了Valentin Uryupin，我们作为个体就形成了一个音乐体系，几十年前德米特里•肖斯塔科维奇就是在这个体系中工作的。我父亲参加了肖斯塔科维奇作品的几场首演，包括《第二小提琴协奏曲》。David Oistrakh和肖斯塔科维奇有一段公开的电话录音，作曲家在录音中指出了诠释中最重要的细节，甚至哼出了第二协奏曲的终曲。对我来说，这仍然是活生生的历史。”艺术家简介：Ivan Pochekin是他那一代人中最杰出的小提琴家之一。2005年，他在莫斯科举行的第三届帕格尼尼国际小提琴比赛中夺冠，从此一举成名。2008年和2013年，在Denis Matsuev的邀请下，他在加里宁格勒和普斯科夫的“渐强”音乐节和伊尔库茨克的“贝加尔湖之星”音乐节上表演。多年来，Pochekin与俄罗斯叶夫根尼•斯韦特拉诺夫国家学术交响乐团、马林斯基剧院交响乐团、莫斯科爱乐交响乐团、俄罗斯国家爱乐交响乐团、柴可夫斯基大交响乐团、俄罗斯国家交响乐团、鞑靼斯坦共和国国家交响乐团、乌拉尔市爱乐交响乐团、俄罗斯国家学术室内乐交响乐团、萨格勒布爱乐交响乐团、大韩民国广播电视交响乐团、杜布罗夫尼克交响乐团、索非亚广播交响乐团、奥维耶多爱乐乐团、德国卡梅罗彻斯特和巴塞尔交响乐团等知名乐团合作演出。指挥家简介：Valentin Uryupin是2017年在法兰克福举办的格奥尔格•索尔蒂指挥比赛（Georg Solti Conducting Competition）的一等奖获得者，是俄罗斯古典音乐界的一颗冉冉升起的新星。他的事业一半在歌剧院，一半在交响乐舞台，他继续以单簧管独奏者的身份表演。2015年，Valentin Uryupin参加了库尔特•马苏尔(Kurt Masur)的国际大师班，并很快在莫斯科赢得了俄罗斯指挥比赛(之前的全联盟指挥比赛)。2016年，他在班贝格著名的马勒竞赛中获得三等奖。自2011年以来，瓦伦丁•乌里尤平(Valentin Uryupin)一直担任Perm Opera乐团的常任指挥。2015年，他被任命为顿河畔罗斯托夫交响乐团的首席指挥和艺术总监乐团简介：俄罗斯国家交响乐团的前身是苏联国家交响乐团，1936年成立于莫斯科。苏俄时代大名鼎鼎的指挥家高克担任了该团的首任指挥兼艺术总监。在第二次世界大战时间，该团没有中断过演出，并成为当时鼓舞人民和带来希望的使者。1990年，当代最伟大的钢琴家、指挥家和作曲家普列特涅夫出任首席指挥。在普列特涅夫的号召下，大量俄罗斯杰出的音乐家纷纷加入了俄罗斯国家交响乐团，现全团有130名团员，是当今世界乐团俄罗斯古典音乐独一无二的权威代表。该团在普列特涅夫的率领下，出访过几乎欧美各国，在几乎所有的知名音乐厅和场地演出过，1996年的美国亚特兰大奥运会也邀请该团演出。
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